エンタメ最高マンの家庭用ゲームブログ

Nintendo SwitchやNintendo Switch2は据え置き機でありながら携帯機でもあるという特性があります。
場所やプレイスタイルを問わないゲーム機ゆえに、人それぞれにいろいろな楽しみ方があるわけですが、今回は私がゲームをするときに“おとも”にしている様々な品を紹介します。
どれも私にとっては欠かせないおすすめのものとなっていますので、気になった方はぜひお試しください！

アームスタンド

携帯モード・テーブルモードでプレイする際、SwitchやSwitch2本体を取り付けて、寄りかかったり寝そべったりしながら、ぐーたら姿勢になれる便利アイテム。
これ、一度使うと手放せません。ゲーム機って意外と重いですし、取り外したジョイコンだけを持ってプレイできるのはかなり楽。



画像の通り、首の高さを自在に調節できるので、体勢や置き場所を問わないのが素晴らしい。
この手の商品は耐久性も重要ですが、今のところ3年以上使って特に問題は起きていません。組み立ても簡単でした。
もちろんゲーム機だけでなく、スマホやタブレット端末にも使えます（スマホで動画を見るときなどにも使っています）。

ワイヤレスイヤホン

ゲームの世界に没頭するために欠かせないのがイヤホンです。
もちろんヘッドホンでもいいのですが、私は外出時にも持ち運びしやすいワイヤレスイヤホンの方が気に入っています。

性能や価格はピンキリではありますが、ノイズキャンセリング機能のレベルが高く、AirPodsシリーズよりは少し安上がりというコスパのよさを考えて、個人的にはAnker Soundcore Libertyシリーズがおすすめです。
（記事公開時点でLiberty 4 Proは約20000円、Life P2 Miniは約4500円です）

手が汚れずらいお菓子

ゲームをプレイしながら何かつまみたくなるのは人間様の本能。
しかしコントローラーや画面が汚れるのは嫌なので、手に付きづらいお菓子を選ぶことが大事です。
気分に応じて甘いもの、しょっぱいもの、いろいろあるといいですね♪


さくさくすぎてめちゃ美味しい。チョコが手に付かないのもGood。


たまにすごく食べたくなるぷっちょ。そして気が付くと1袋なくなっている。


どんなに食べても食べていないかのような軽さ。罪悪感＆カロリーゼロ。


はさみで少しだけ袋を切れば、流し込むようにして食べられるので片手で食べられます。


はさみで少しだけ袋を切れば、流し込むようにして以下略。

ホットアイマスク

ゲームをプレイした後は目が疲れてショボショボすることも。
そんなときに最適なのがホットアイマスク・めぐりズムです。
これが本当に心地よく、ゆっくり体を休めることができます。香りは種類がたくさんありますが、個人的には断トツで「完熟ゆず」がおすすめ。柑橘の爽やかな香りが高いリラックス効果を生んでくれるんです。

最後に

今回の記事は以上です。
気になるものがあったらぜひ試してみてください。相性のいい商品と出会うことで、より充実したゲームライフにできるかもしれません！

（2025年9月20日：補足）
新型コロナやインフルエンザなど、風邪やウイルスの流行が季節を問わなくなってきた昨今。
辛い症状から気を紛らわす手段の一つがゲームだと思いますが、実際のところゲームをするのは問題ないのか。
もともとの記事の内容に、分析や調査を加えて追記しています。
（補足終わり）


風邪が流行る季節が今年もやってきましたね。
私はすでに数日前から風邪で咳と鼻水が止まらず、グロッキー状態です。。。皆さんもお身体にはお気を付けください。
（注：上記はもともとの投稿日である2017年12月3日の話です。）

そんな私ですが、ゲームはなんとかプレイしています。というかゲームをやって気を紛らわることくらいしか思いつかないタチでして…ｗ

さて、そんな状況で思いついたのが今回の記事のテーマ。
「風邪の時にゲームをするのは、体調を治すのによいのか、それとも悪化させてしまうのか」ということです。

もちろん風邪の症状や体調次第だと言ってしまえばそれまでですし、静かに睡眠をとるのが一番なのは当たり前ですが、なかなか寝付けないということもあるのはまた事実。

というわけで、ネットや文献を調べたり、医学や薬品が専門の友人たちに確認したりして、これは間違いがないだろうと（あくまで私が）判断した内容をまとめておきたいと思います。ただし、信じるかどうかは自己責任でお願いいたします。

＜安静にする＝身体や脳を休める＞

「安静にしてください」とはよく言われるわけですが、この”安静に”というのはただ激しい運動をしないとか、外出をしないとかいう意味ではなく、「心中穏やかに、無理のない姿勢・できれば寝転がった状態で、リラックスすること」と捉えられるそうです。

ではゲームをプレイすることはこの「安静にしている」ことに含まれるのか？これはゲームのジャンルによって違う結論になりそうです。

というのも、目まぐるしい状況判断が必要なゲームや、高度な操作を要求するゲーム、情報量が多いゲームはどうしても脳が興奮状態になります。結果として身体や脳が休まらず、免疫力が低下。風邪の治りが遅くなってしまうこともあるのだとか。

私はつい昨日までSplatoon2をプレイして、負けた時は心の中で絶叫しておりましたが、これは絶対にNGのようです。熱くなってしまう上に、かなりの注意力を必要とし、ある程度複雑な操作を求められる。風邪の時にはやっちゃいけないゲームでした(^^;

一方で例えばADVゲームや単純操作で楽しめる作業ゲー、気楽に遊べるミニゲーム的なものであれば、身体への負担は最小限で済み、また気を紛らわせて辛さを軽減させることができる、という効果が期待できるようです。つまり風邪の時は”能動的な作品”よりも”受動的な作品”の方を選ぶべきだということですね。

ゲームが趣味の方の場合、「ゲームをプレイしたいのにゲームができない」という状況は一種のストレスとなってしまいます。風邪の時のストレスは、症状を長引かせる要因となるそうですから、上述した“受動的な作品”を無理のない範囲で楽しむのがよいと言えるでしょう。リラックスすることは免疫力を向上させて、風邪を早く治す近道なのですね。

ただし、プレイする時間は30分～1時間程度とし、その後は水分補給や軽いストレッチなどをして10分程度の休憩を挟みましょう。
また画面はできる限り暗め（50％以下程度）にするのがいいようです。目の疲れの軽減、光による偏頭痛の予防になります。

なお、就寝する1時間前はゲーム機（やスマートフォン）を一度切っておくのがよいそうです。
これは風邪の時に限らず、ブルーライトによる刺激を避ける意味で、常に心掛けておくべきことだとか。
……まあ、私には無理ですけどね……。

＜まとめ＞
アクション系のゲームは全体的にNG。
読み物系のゲームは辛さを軽減させる効果はあり。ただしRPGなどの場合は難易度を下げる・レベル上げの作業だけにするなどして、できる限り頭を使わないようにする。
同様の理由で読書やTV・映画鑑賞なども良いが、内容が過激すぎるものはNG。
休憩は1時間ごとにこまめに、画面は少し暗めに。途中で水分補給を。

ちなみにゲームをしながら栄養補給をするなら、ビタミンCを含む食べ物（オレンジ、レモンなど）、亜鉛を含む食べ物（ナッツ入りチョコ、アサイーヨーグルトなど）、体を温める飲み物（ハーブティー、ぬるま湯）がおすすめです。

というわけで簡単ですが、以上となります。
風邪を引くとプレイ効率も下がりますし、ゲームの楽しさも半減してしまうので、プレイするならほどほどにしてじっくり寝るべし、という当たり障りのない結論になってしまいますが、ゲーマーとしては目の前にゲームがあればつい手を伸ばしてしまうもの。そんな時のゲーム選びの参考になれば幸いです。
あ、言い忘れていましたが、風邪の時はブログ更新もやめた方がいいです（迫真）。


※以下は風邪のときのおすすめアイテム。特に、私は風邪が喉から来ることがほとんどなので、そんなときは龍角散や浅田飴にお世話になっています。エゾエースは体調不良時の栄養補給に最適。辛い風邪が早く治る気がします。

今回の記事のテーマはゲーム内に登場する架空の商品CM。

フィクション作品の中に登場するフィクションということは、言うなれば”二重フィクション”ともいえるわけですが、世界観に説得力をもたせるために意外なほど力が入れられている場合もあります。

そうした架空の広告が登場する作品を以下でいくつかピックアップしていきたいと思います♪

キングダムハーツ3 / VERUM REXのCM

キングダムハーツ3に登場する、トイ・ストーリーのワールド「トイ・ボックス」。
そこで見ることができるのが上記の「VERUM REX」のCMとなっています。

ゲーム内ゲームの架空CMとは思えないクオリティ、普通に大型タイトルとして発売されてもおかしくないような雰囲気ですよねｗ
どうやら「ファイナルファンタジー ヴェルサスXIII」に関連するネタのようですが…。

ペルソナシリーズ / 時価ネットたなかのCM

ペルソナ3以降、シリーズでもお馴染みとなったゲーム内の架空通販会社「時価ネットたなか」。
胡散臭いフレーズがなんだか耳に残ってしまうんですよね～(笑)

なおペルソナ4では「ジュネス」という架空デパートのCMも登場。
「♪ エブリデー ヤングライフ ジュ・ネ・ス～」をいまだに覚えている方も多いのでは…？ｗ

スナックワールド / ジャラブランド別CM

ゲーム内のキーアイテムであるジャラにはそれぞれブランドが設定されており、そのうちの4種類はCM風のPVも公開されています。
それぞれロゴもしっかり用意されていて、初めて見たときは感心してしまいました。

メタルギアソリッド4 / PMC各社のCM

MGS4のストーリーの重要な要素として登場する民間軍事会社（PMC）。
そうした架空の会社5社の広告映像が非常に高クオリティだと話題になりました。いずれも海外メーカーのCMっぽい作りとなっていて、本格度が高いですよねｗ

ワールドエンドシンドローム / 神代堂のCM

ゲーム内に登場する世界有数の菓子メーカーである神代堂。
その会社の商品「グーチョコぱんだ」のCMがこれまたよくできていて、これがそのままテレビで流れていてもそんなに違和感がないのでは？と思ってしまいますｗ
そこまでストーリーと深く関わるわけでもなく、なぜこれだけしっかりした作りなのかは謎です(笑)

ネットで知り合った同じ趣味を持つメンバーが、実際に会って親交を深める会合のことを「オフ会」と言います。

私も家庭用ゲーム好きとして、ここ数年はゲーム系のオフ会にちょくちょく参加させていただいています。
2019年の抱負について語った記事では「今年はエンタメ最高マン自身が主催するオフ会を開きたい」という目標も語りました。

エンタメ最高マン@entame3150man

先日記事でも書きましたが、今年はスプラトゥーン2オフ会を主催するのが目標です。
イカプレイヤー同士の親睦を深めつつ、練習会としての側面も持たせたいと考えています。
開催の暁には、要項をTwitterやブログ等でお知らせして参加者を… https://t.co/EZecUMiZk5

2019/02/09 13:40:14

そうした中で感じるのは、価値観を共有できる新たな友人が作れる「オフ会」に参加することは非常に楽しく、また有意義だということ。

それは当ブログで何度かレポートしている”オフ会感想記事”からも見て取っていただけるのではないかと思います（2つほどピックアップしてリンクを貼っておきました）。

関連記事リンク：9名のゲーマーが集うオフ会に参加！感想とレポート！
関連記事リンク：東京で開催されたオフ会”MGMゲームルーム”に参加！[詳細レポート]

しかし一方で「オフ会は怖いイメージがある」「オフ会は危険なのでは？」といった不安をお持ちの方もいらっしゃると思います。

そこで今回の記事では、オフ会を安全に楽しむための注意点を簡単にまとめてみました。

「オフ会には参加してみたいけど、勇気が持てない」という方の参考になれば幸いです。

単刀直入に言ってオフ会は”安全”か”危険”か？

一言でオフ会が”安全”か”危険”かと聞かれると、正直なところ答えに窮する部分があります。

なぜならばオフ会が正当な形で健全に開催されるかどうかは主催者次第だからです。

多くのオフ会が純粋な目的のもとで行われている一方、そうではないオフ会が存在するのもまた事実。
ですから以下の鉄則が非常に重要になってきます。

「”信頼できる人物”が主催している”信頼できるオフ会”にのみ参加する」

＜信頼性の基準＞
・メッセージを何度も交わしていて、主催者の人柄がだいたい把握できているか。
・オフ会の概要や注意事項などが正確に記載されているか。
・参加条件などに即して、参加の可否が適切に判定されているか。

主催者のことをよく知らない場合

話したことがないような人物が主催するオフ会への参加を検討する場合、まずはその主催者にコンセプトや別の参加者に関する情報、過去の開催実績などを質問するとよいでしょう。

こうした質問への回答内容や、真摯に対応してくれるかどうかも、主催者の人となりを判断する一つの材料となります。

また主催者のそれまでの発言や行動などをある程度調査することもおすすめします。

オフ会の詳細が明かされていない場合

オフ会の概要や注意事項がはっきりと示されていない場合、はっきり言ってそのオフ会には参加しない方がいいと考えられます。

私の経験上、しっかりとしたオフ会を主催する方は、「開催場所」「開催時刻」「開催目的」「実施要項」はもちろんのこと、「注意事項」「禁止事項」「参加条件」「参加費用」「連絡先」などをきちんと明記しています。

安全安心なオフ会の開催を心掛けているかどうかは、こうした部分から判断することができるといえます。

友人と一緒に参加するのがおすすめ

100%信頼のおける人物の主催するオフ会なら必要ありませんが、そうでない場合はリアルでの友人と一緒に参加するとよいでしょう。

この際「リアルの友人の参加はNG」といった条件をつけているようなオフ会は避けた方が無難であるといえます。

オフ会当日の注意点

ネットで深く交流している相手だとしても、実際に会うのが初めてである場合は「お互いに敬意をもって接する」ことが大切です。

ネットでのイメージとリアルでのイメージは異なる場合があります。
それをきちんと考慮した上で、最初は一定の距離感を保ちつつ、何度か会う中で打ち解けていくのが安全ではないかと思います。
（たとえばいきなり”テンションMAX”は相手を戸惑わせてしまうことも。）

また初対面の相手に関しては多少の警戒をしておくに越したことはありません。
もちろん話している中で「あ、この人は大丈夫そうだな」「仲良くできそうだな」と思えれば少しずつ警戒を解いていけばいいでしょう。

最後に

適切に開催されるオフ会は、同じ趣味を持つ同士たちの貴重な集まりの機会であり、冒頭にも書いた通り非常に楽しく有意義な場であることは間違いありません。

私はこれからもゲーマーの輪を広げられるような素晴らしいオフ会に参加していきたいと考えていますし、そうした場を自身でも作っていければと思っています。

”相手を弄ったり（愛をもって）虐めたりするのが好きな人”のことをS（Sadismの頭文字）、逆に”相手に弄られたり（愛をもって）虐められたりするのが好きな人”のことをM（Masochismの頭文字）と言いますよね。

その中でも特にその気質が強い人をドS、ドMなどと呼ぶことも増え、今ではこれらは日常的に使われる言葉となりました。

さて、こうした”個々のSMの気質”というのは「ゲームのプレイスタイル」や「好んでプレイするゲームジャンル」などにも傾向として表れているような気がしています。

そんなわけで今回の記事では、読者の皆様のSM度を診断するいくつかの質問を独自に作ってみました！
様々な専門系サイトを参考にしつつ、私のこれまでのゲーム体験も踏まえてじっくりと作成してみましたので、よろしかったら試してみてください！

（回答方法：ご自身の選んだ選択肢の点数を合計してください。）

※この記事に偏見の意図を含めることは一切しておりません。ただし選択肢は独断によって作成していることをご了承ください。

質問1：あなたがRPGをプレイするとしたら……

A．必要以上にレベルを上げてボスやザコ敵を叩きのめしたい（＋5点）
B．ほどほどにレベルを上げてボスやザコ敵といい勝負をしたい（＋3点）
C．レベル上げはせず戦略的に立ち回ることでボスやザコ敵を倒したい（＋1点）

質問2：以下のゲームジャンル、どちらかをプレイするとしたら……

A．絶対に無双系アクションゲーム（＋6点）
B．どちらかというと無双系アクションゲーム（＋4点）
C．どちらかというと高難度アクションゲーム（＋2点）
D．絶対に高難度アクションゲーム（＋0点）

（ABの例は無双シリーズ、ドラクエヒーローズシリーズなど。CDの例はダークソウルシリーズ、ブラッドボーンなど。）

質問3：ゲームをプレイしていて好きになるキャラは……

質問9：ゲームの中で悪事を働くとき、あなたは……

質問10：RPGのパーティーに主人公（＝あなた）の兄貴分/姉貴分が……

質問は以上！それでは結果発表！

それでは全10問の合計得点を確認してみてください！
以下はすべて私の勝手な見解と、若干のお遊びを含めたものです。あくまで参考までに(笑)

47点以上の方

S率100%。あなたは超がつくドS。ふと気が付くと相手を虐めたくなってしまい、いろいろとちょっかいを出してしまっているのでは？一方で逆境にはちょっと弱い部分も。
押し寄せる敵をどしどし倒せる、爽快感溢れるアクションゲームで気分リフレッシュ！

39点以上46点以下の方

S率80%。あなたはドS。人の目はあまり気にしないものの、褒められるとすぐに嬉しくなってしまうのでは？負けてしまうと言い訳したくなっちゃうことも。
シミュレーションゲームで自分の力を存分に振るい、押しも押されぬ名軍師となろう！

33点以上38点以下の方

S率60%。あなたはどちらかというとS寄り。誰かに弄られるのは嫌いじゃないけど、やっぱり自分で場を仕切った方が安心感を覚えることが多いのでは？
シューティングゲームで味方とうまく連携しつつ、ここぞの場面で大活躍！

26点以上32点以下の方

S率50%/M率50%。あなたはまさに中庸。場面や相手によってSにもMにもなれる、ある意味でバランスが取れた人なのでは？
いろいろなキャラが主人公のオムニバスRPGをレッツプレイ！

19点以上25点以下の方

M率60%。あなたはどちらかというとM寄り。周りのペースに合わせることが得意だけど、優柔不断で自分に自信をもてないようなこともあるのでは？
疲れたらアドベンチャーをプレイしながらのんびり気分転換！

11点以上18点以下の方

M率80%。あなたはドM。なかなか自分で何かを決めるのは苦手で、相手に”おねだり”をしてしまうことが多いのでは？一方でライバルは自分自身というストイックな一面も。
某パズルゲームで15連鎖を決めよう！

10点以下の方

M率100%。あなたは超が付くドM。どんな場面でも弄られるのが大好き。それでいて周りの評価がすごく気になってしまうのでは？
今日もじっくり高難度ゲームを攻略、たくさんのトロフィーを集めよう！

ちなみに私はどれかというと……。

エンタメ最高マンがどこに該当するか、自分でチェックした結果。
35点！S率60%M率40%という結果に！（我ながら結構当たっているような……。）

※ちなみにこの診断は文章を書き終えた後に行っています。

ブログを開設してから約2年半（記事公開時点）。これまでにおよそ700本の記事を公開してきました。

その中で記事の書き方や内容などは少しずつ変遷してきましたが、開設当初から自分の中で変えないように心掛けていることがいくつかあります。今回は当ブログのそんな”こだわり”について書いてみようと思います。

記事を読んで不快な思いをさせないようにする

私が記事を書く際にもっとも気を付けている（つもりでいる）のはこちら。
なんといってもこんなブログをせっかく読んでくださる読者の方に不快な思いをさせたくない。それが私が常に念頭に置いていることだったりします。
 
煽るような表現や過激な表現を使わないというのはもちろんのこと、誤解を生むような表現や直接的過ぎる表現も極力避け、違う意見をもつ読者の方を想定した書き方をするようにしています。

いわゆる炎上商法の要領でアクセス数を伸ばしているブログもありますが、それはやっぱり違うかなと思うんですよ。できる限り読者の方に楽しんでもらえるようにするのが正しい在り方ではないかと考えています。

誤字脱字や言葉遣い・表現のミスを極力減らす

記事の中に”誤字脱字”や”文法的なミス”があると、読みづらくなるのはもちろん、説得力や内容の信憑性が下がってしまうような気がするんですよね。

だからこそ執筆した文章は事前に複数回推敲するようにしており、細かな表現（”てにをは”や句読点などを含む）を修正してから記事を公開するようにしています。

ただ、それでも間違いを発見しきれないこともありますので、そんなときは温かい目でスルーしていただければ幸いです(笑)

根拠を踏まえて書く

感想を書くときに「面白い」と書くだけではなく、「～だから面白い」というようにその”理由”を書くのはレビューの基本とされます。

しかしこれはなにもレビューだけでなく、どんな記事でも大事なことだと思います。

たとえばコラムでいくら自分の考えを羅列してもそこに根拠がなければ説得力はありませんし、情報を伝えるにしても”ソース”が必要不可欠ですよね。

私はブログ記事を書く際、まずは要点を整理し、その一つ一つが適切な根拠によって裏打ちできるかどうかを確認するようにしています。まあこのあたりは性分みたいなものだと思いますが(笑)

最後に

以上で挙げたことはいずれも”自分なりに”心掛けている”つもり”というだけですので、実現できていると自信をもって断言しているわけではありません。

はじめに

私はゲームが大好きです。
ゲームは私の人生において切っては切れない存在ですし、「趣味はなんですか？」と聞かれればすぐに思い浮かぶのはもちろんゲーム。

しかし正直なところ、「趣味はなんですか？」と聞かれたとき、声を大にして「ゲームです！」とは言えない場面もあるような気がしています。

分かりやすい例でいえば、履歴書の趣味欄。
もちろん受けるところがゲーム会社ならゲームとはっきり書けると思いますが、固い職種の場合はちょっと書きづらいと感じる場合もあるのではないでしょうか。

かくいう私もシンプルに「ゲーム」とは書きづらく、第2第3の趣味である「小説執筆」「読書」だとか、「映画鑑賞」だとか、そうした”当たり障りのない”趣味を書いてしまったことがあります。

もちろん私はゲームという趣味が他の趣味に劣るなどとは一切思っていませんし、ゲーマーであることにある種の誇りだってもっています。

しかしながら、現実として、改善されているとはいえ、いまだにゲームという趣味が偏見とともにみられることがあると理解しています。

そんなわけで今回の記事では、「ゲームが本当の意味で市民権を得るには？」ということを題材に書いてみようと思います。

なぜゲームが趣味と言いづらいのか？

そもそもゲームが趣味と言いづらい理由はなんでしょうか？

”ゲームで遊ぶ＝子どもっぽい”と思われるリスクがあるから？
”ゲーム依存症”のようなワードが広がっていて、ゲームにマイナスイメージをもたれていることがあるから？
”ゲームばかりしているのでは”と思われそうだから？

実際、こうしたことはゲームが趣味だと言いづらい理由の一端だと思います。

しかし私はこれらが本質的な理由になっているわけではないと考えています。
だってこれらは何もゲームだけに限った話ではありませんから。

ではどうしてゲームではこれらが問題になってしまうのか。
それはごくごくシンプルな話で、「まだコンピューターゲームへの理解が完全には深まっていない」っということが挙げられると思います。

よくよく考えてみれば、ゲームというのは意外なほどに歴史が浅い、という事実がありますよね。

現在のゲームのメインストリームの一つである”家庭用ゲーム”の歴史を辿ってみればそれは火を見るより明らかです。なぜならゲーム機が人気を博すようになってから、まだ30年ちょっとしか経っていないんですからね。これは映画や小説と比べて圧倒的に短いといって差し支えありません。

ただ一方でコンピューターゲームはそんな30年間という短い期間で爆発的な進化を遂げてきました。
その中でゲームの表現力や演出力、さらには媒体としてのポテンシャルが飛躍的に向上し、他のどのエンターテインメントにもひけをとらない多様性と柔軟性をもつにいたりました。

しかしながらやはり歴史の長さというのは強力で、ゲームよりも映画や小説の方が媒体としての格が上だとみる向きは残っているのだと思います。あまりに爆発的に進化してしまったことで、リアルタイムでゲームを楽しんでいた世代でないとなかなか理解が追い付かないという事情がある気がするんです。

そうであるからこそ、ゲームと共に育った世代が増えていく今後、ゲームに対する偏見や誤った認識は自然と消滅していくのではないかと考えています。

ゲームへの理解を推進する手段

ゲームへの理解は自然と深まっていくと述べましたが、せっかくならそのスピードが速いに越したことはありません。

ではどのようにすればゲームへの理解はよりスムーズに広がっていくのでしょうか？

私は以下のようなことがポイントになっていくのではないかと思っています。

eスポーツの普及

ゲームはスポーツと通ずるところも多く、実際に日本でも様々なタイトルで大会が開かれるなど、近年その勢いは増しています。
ゲームの見え方を変える大きなきっかけになりうると思います。

ゲームをプレイするメリットを伝えていく

ゲームは悪だという風潮があった時代もありますが、実はゲームをプレイすることのメリットを研究した論文は数多く知られています。

たとえばアクションゲームをプレイすることで脳が活性化され、手先を器用にし、判断力や空間認知能力が向上するという統計データや、ゲームのキャラクターに感情移入し様々な物語に触れることで、感受性や想像力が向上するとした研究結果も存在します。

またお年寄りの方が簡単なゲームをすることによって、認知症などになるリスクが低減されるという可能性も指摘されているなど、実のところゲームには非常に多くのメリットが存在しているんですよね。

こうしたことをゲームをプレイされない方にも上手く伝えていくことができれば、ゲームへの印象は変わっていくのではないでしょうか。

ゲーム文化をさらに盛り上げていく

人間だれしも、大きな話題になっていることって気になってしまいますよね。
口コミをきっかけに一気に社会現象となるようなケースも増えています。

要はゲームが現在以上にマジョリティになれば、それだけでゲームの捉えられ方が変わるような気がするんですよ。

ですからゲームによっていい意味での社会現象が起こるようなことがあれば、それによってゲームの立場はよりよいものになっていくと考えられます。

最後に

そんなわけで今回は以上になります。

いろいろと書き連ねてきましたが、要は”どのエンターテインメントが最高”ということではなく、”どのエンターテインメントも最高”、とそう誰しもが安心して言えるようになればいいなと思っています。

だってゲームって、めちゃくちゃ楽しいし、めちゃくちゃ思い出が作れますから。

一口にゲーマーといっても、趣味や趣向・プレイスタイルというのは十人十色、人それぞれ大きく異なります。

今回の記事ではゲーマーを「一本ずつじっくりやりこむ（狭く深く楽しむ）」派と「次々に新しいタイトルに手を出す（広く浅く楽しむ）」派に大別し、私自身のプレイスタイルについて語っていきたいと思います。

（ゲームを「広く深く楽しまれている」ような方は”ゲーマー神”と位置付けさせていただきます。ただ今回は一般のゲーマーに限らせていただきますｗ）

エンタメ最高マンは「広く浅く楽しむ」派

まず私自身がどちらの傾向かといいますと、私は（どちらかというと）「広く浅く楽しむ」派です。

そう判断した根拠を箇条書きしてみると、

・エンディングを見ると満足してしまってそのゲームへのモチベーションが低下（する傾向）
・エンディングを見なくても満足してしまうことがある
・忍耐強くないので、合わないと思ったり飽きてしまったりすると投げてしまう
・前のゲームをクリアしないうちから次のゲームを買ってしまう
・トロフィーやゲーム内の実績にこだわらない
・そもそも同時進行するタイトルが多い
・興味をもつジャンル幅が比較的広め（キャラデザさえ気に入れば買う）
・セーブデータが飛んだら100％投げる
・10回挑戦して無理だったら大抵投げる
・有野課長の忍耐が羨ましい

とまあ、こんなところでしょうか。

もちろん同じ「広く浅く」派の中でも上記とはまた異なるプレイスタイルという場合もあるとは思いますが、少なくとも私はこれらの理由から「深く狭く」派ではないだろうな、と判断しました。

「広く浅く」/「狭く深く」
それぞれのプレイスタイルのメリット・デメリット

……なんだかこれを語るだけでも結構な分量になりそうなので、これについてはまた後日コラム記事としてまとめてみようと思います。

小さい頃は「狭く深く」だった

かくいう私も小さい頃は「狭く深く」でした。
その理由は明快で、”自分で自由にゲームを買うことができなかった”から。

ゲームを1本クリアできたとしても、次のゲームを買ってもらえるまでに間があくこともしばしばでしたから、必然的にそのゲームをやりこむのがお決まりになっていたんですよね。

例えばドラクエだったら全キャラのレベルを99にしたり、カジノの商品をコンプリートしたり。
風来のシレンだったら持ち込み不可ダンジョンに繰り返し挑んだり。
サルゲッチュだったらすべてのステージのサルを捕まえた上で、タイムアタックのスコアの更新を目指したり。

しかし大人になって自分で好きにゲームを買えるようになると、これまた必然的に私は「狭く深く」ゲームをプレイするようになったんです。

やりこみプレイも楽しい

だからといって私がやりこみプレイを一切しなくなった、というわけではありません。

分かりやすい例でいえば、例えば「Splatoon」はシリーズ累計で3500時間プレイしていたりします(笑)
（Splatoon：2000時間、Splatoon2：現時点で1500時間程度）

それ以外にも例えば「新光神話パルテナの鏡」にもドハマリして、ひたすらにこだわって神器を作成、マルチプレイで延々と遊んでいた記憶がありますし、「ドラクエモンスターズ」シリーズも毎回結構パーティー編成を真剣に悩んでじっくりと育成していますｗ

私の場合、自分の趣味にピタッとはまるタイトルについては、むしろ際限なくやりこんでしまうところがあるようです。その意味では純粋な「広く浅く」ではないのかもしれません。

皆さんはどうですか？？

そんなわけでここまで自分のことを語ってきましたが、読者の皆様のプレイスタイルはどちらに該当するでしょうか？

FPSやローグライク、育成RPG、シミュレーションタイトルを好まれている方は「狭く深く」の傾向があるのではないかと思いますし、逆にストーリー系RPGやADV、小規模系作品を好まれている方は「広く浅く」の傾向がありそうです。

（もちろんジャンルの中でもタイトルごとにその特徴は異なりますし、一概に言えないことは承知しております。）

補足

どちらのプレイスタイルで楽しむのも個人の自由だと思いますし、”どちらのプレイスタイルが優れている”というような議題はこの記事の趣旨ではありません！
そこだけは念のため明記しておきます♪

毎年年末に公開している、ゲームメーカーへの個人的なイメージを語る企画の第3弾。
それが「私が家庭用ゲームメーカーに抱くイメージ”2018”」となります。（今回は大手メーカー編。今月中には中小メーカー編”2018”も公開予定。）

前回の同企画からからおよそ一年が経過し、ゲーム業界もまた少し変わってきました。もちろん各社に対する私の印象にも変化があります。そこで今回は”2018年”編として、改めて一社ごとに簡単ではありますが、語っていきます。

※この記事シリーズは私がとある一介のゲーマーとして、家庭用ゲームを開発する各社をどのような目で見ているのか、できる限りオブラートに包むようなことはせず、正直な本音を書くというのがコンセプトです。そのため普段と比べて辛口な表現を用いる場合もあります。ただこれはゲーム好きだからこその思いを込めてのことなので、あらかじめご了承いただきたいと思います。
（そんなつもりは全くないのですが、もし偉そうに聞こえてしまったらすみません）

関連記事リンク：私が家庭用ゲーム各社に抱くイメージ＜大手メーカー編＞
関連記事リンク：私が家庭用ゲームメーカーに抱くイメージ2017＜大手メーカー編＞

家庭用ゲーム機は世代を追うごとに飛躍的な進化を遂げてきました。
その進化の在り方は会社やハードによって様々ではありますが、今回の記事ではゲーム（やゲーム機）が一体どこまで進化を続けていくのかということを考えてみたいと思います。

近年はハード間で”見た目の差”を出しづらくなってきた

まず最初に言及しておきたいのが、近年は以前に比べて各ハードでマシンパワーによる表現の差を出しづらくなってきたということ。

もちろん今でもハードごとに性能の差はありますが、どのハードも一定レベルのグラフィック表現ができるようになってきたために、”圧倒的な差”というのはつきづらくなってきています。

これはもちろんグラフィックだけの話ではなく、例えば”音質”や”操作性”などもそう。
様々な側面において、各ゲーム機がひとつの完成形を迎え、新たな進化を見出しづらくなっているということが言えるのではないでしょうか。

ゲームソフトにも同じことが言える

ゲーム機の性能が向上したことで、ゲームの表現の幅も飛躍的に向上しました。

現実との境界線が曖昧になりそうな”フォトリアル”なゲームが増えましたし、挙動や物理法則に至るまで現実世界を再現することもできるようになりました。

またアニメ調のゲームにしても映像をぬるぬると動かせるようになっていますし、性能による制限はかなり少なくなってきていると言えます。

もちろん予算的な問題やコンセプトの違いなど作品ごとに抱える事情はそれぞれですが、シリーズものにしても”見た目”だけで差をつけるのはかなり難しくなってきている現状があると考えています。

ゲーム機、ゲームソフト、いずれも大きく進化してきたからこそ、逆に（従来の形での）進化の余地が小さくなってきてしまった、ということですね。これは言うなれば”進化の飽和”という表現がぴったりくるのではないでしょうか。

ゲーム機はこれ以上進化できないか？

では本題に移りますが、ゲーム機はこれ以上の進化が見込めないのでしょうか？

ここまでの書き方だと、ゲーム機の目に見える進化は難しくなっているという結論になりそうですが、私の考えはそうではありません。

「ゲーム機の進化は次のステップへ」

何かの標語みたいですが、私はゲーム機の進化がちょうど分水嶺へと差し掛かっているのだと感じています。

どういうことかといえば、「従来の形での進化」は一度落ち着き、「新たな形での進化」の模索が進んでいるのではないかということです。

具体的な例として挙げられるのが”PSVR”です。
VR（バーチャルリアリティー）によってゲームの可能性は文字通り”一つ次元が上がる”ような期待があります。

自分がゲーム内の世界に入り込んでしまったかのような臨場感や没入感。それはそのハードならではの付加価値をもたらしています。

もう一つは”Nintendo Switch”です。
こちらは着脱可能なコントローラーと持ち運べる本体設計によって、場所や時間を選ばずにゲームが楽
しめる”プレイスタイルの多様性”を生み出しました。

据え置き機でありながら手軽で便利、快適にゲームが楽しめる。これもまたこれまでとは違う新たな進化の方向性だと言えるでしょう。

こうして各ハードが従来とは別のベクトルに舵を切ったことで、進化の余地は再び大きく広がったと考えられます。

実際、VRについて言えば、これはまだ研究途上の技術ということもあり、ソフト単位でのクオリティには大きな差異があります。
加えて「触感」や「匂い」、「味覚」をVRに付加するような進化もあり得ると思います。

Switchについて言えば、携帯性のさらなる向上やまったく新しい第4のプレイスタイルの発明、HD振動機能の追求など、こちらも様々な進化の可能性がありますよね。

ゲーム機にはまだ見ぬ無限の可能性がある！

こうして考えてみると、ゲーム機の「進化の飽和」はあくまで従来の形での進化が飽和してきているというだけであって、それは今後のゲーム機に大きな進化が見込めないということではないことが分かります。

今回挙げた以外にも、例えば「AR（拡張現実）」や「AI（人工知能）」といった昨今話題になっている技術がゲーム機に新たな変革をもたらすかもしれません。

独創的なアイディアが尽きない限り、ゲーム機の進化には無限の可能性があるのだと思います。

今回のコラムはちょっと小難しいお話。
心理学で知られる「アンダーマイニング効果」と呼ばれる考え方を、ゲームを題材にして紹介してみたいと思います。
（私は心理学が専門というわけではありません。大学時代に基礎教養科目として履修した講義の内容をおぼろげに思い出しつつ、またいくつかの資料を参考にしながら書いています。専門用語の用法などに誤りがある場合もありますのでご了承ください。）

アンダーマイニング効果とは？

自発的に行っていた行為に対して、何らかの報酬を与えてしまうことにより、もともとの動機付けが減少してしまう現象のことを、アンダーマイニング効果と言います。

例えば、自分から進んで絵を描いている子どもに対して、その絵が完成した際にお菓子を与えたとします。
するとその子どもの目的の一部が「絵を描くこと」ではなく「お菓子をもらうこと」になってしまいます。
結果として絵を描くことそのものに対するモチベーションが減少してしまい、次からは”お菓子をもらえないなら絵を描く必要がない”と考えるようになってしまうケースがあるのです。

もう一つ例を挙げてみましょう。（実際に行われた実験を若干アレンジしています。）
待合室に暇つぶし用として用意した2つのパズルを置いておいたとします。そうしてそのパズルの片方をクリアした人に賞金を払いました。
そしてこう伝えます。
「もう一つのパズルには賞金が出ません。」
すると、多くの人が1つ目のパズルは暇つぶしとして自発的に取り組んでいたにも関わらず、2つ目のパズルは「どうせ賞金もらえないならやる必要はないな」と考え、被験者の大多数が見向きもしなくなってしまいます。

自発的なモチベーションを内発的動機付け、報酬などによるモチベーションを外発的動機付けと言いますが、要は内発的動機付けに下手な形で外発的動機付けを与えてしまうと、もともとの内発的動機付けが弱まってしまう可能性がある、ということですね。

私自身の経験談1～ブログ～

このアンダーマイニング効果ですが、私自身も経験があります。
一つはつい最近。それがまさしくブログだったりします。

もともとこのブログを立ち上げたのは「勢いがなくなってきていた家庭用ゲームを少しでも盛り上げたい！そのためにおすすめソフトや好きなシリーズを紹介したい！」という熱い思いからでした。

……なんと美しい内発的動機付けでしょう（照）。

しかしながら、ブログをはじめてすぐに思い知ります。
ブログの運営って超大変じゃん！？と。

そこで私はせっかく大変なブログ運営を続けるなら、少しだけマネタイズができないかな？と思うようになったんです。

そんな私がまず目を付けたのは「Amazonアソシエイト」。
導入しているブログ経由でAmazonを利用して買い物をしていただくと、ほんの少しだけお金が入るという仕組みです。（貼ってある商品でなくてもリンク経由ならなんでもOKですよ、ぐふふ）

そしてその後に手を出したのはグーグルアドセンス。
もっとも有名なアフィリエイトシステムで、マネタイズをしているブログで導入していないところはないといって過言はありません。

そんなこんなで厳しい審査の末、私もこのグーグルアドセンスを導入したわけですが、そうするとだんだんブログ運営の目的が「マネタイズ」にちょこっとずつ傾いてきてしまったんです。言い訳かもしれませんが、やっぱりこれは人情です……(笑)
これがまさに外発的動機付けというやつですね。

しかし私にとって一つ残念なことがありました。
それは以前記事にした通りです。

関連記事リンク：今後のブログに関するお知らせと今回の顛末

当時ショックで更新をやめようとしたのは、まさに今回のアンダーマイニング効果を証明しているような行動だったわけです。

※今は再び初心に帰って、ブログを読者の皆様に楽しんでいただくことを一番に考えています。嘘じゃないですよ、本当ですよ。

私自身の体験談2～試験とゲームソフト～

もう一つの体験談は私が中学生だった頃。
中学生といえば自由になるお金もそう多くはなく、当時の私にとってゲームソフトというのはまさに手が届かない高級品のような存在でした。

そんな中で親からこんな提案を受けるのです。
――「今度の中間テストで〇位以内をとれば、ゲームを一本買ってあげる」

それはつまり馬に人参をぶら下げるようなもの。当然ながらゲーマーにゲームソフトをぶら下げればこれはもう効果てきめんです。

まさしく私のテスト勉強の目的は「いい点を取る」ことではなく、「ゲームソフトを買ってもらう」ことになっていました。

……とまあそれがいいことかどうかはさておき、そうして買ってもらったソフトはどれも輝いて見えたことは事実。どれもしゃぶりつくすような勢いでやりこみましたし、その面白さはようやく買ってもらえたという達成感と相まって、格別に感じました。真夏の仕事終わりにビールを呷って「んめえ！！」となる感覚ですｗ（伝わりますかね？）

「テストでいい点を取りたい！」、「少しでも順位を上げたい！」というような向上心の高いお子さんがいる親御さんは、目に見える報酬を与えることでその向上心を削いでしまう可能性がありますので、そこは注意が必要です。

一方で私の場合はそうした向上心はもともとほとんどなかった？ので、むしろゲームに対するありがたみをより強く感じられたという点でこの作戦を実行してくれた親に感謝していますし、ゲームを出汁にテスト勉強を頑張ることもできたので、この辺りは人それぞれかなと思います。

内発的動機付け＋外発的動機付け＝”モチベーション”と考えると？

もう少し話を掘り下げてみます。（ここからは私個人の考え方で、専門用語も私の意図を分かりやすく示すためにあえてそのニュアンスを変えている部分があります。）

形のある報酬を与えることは必ずしも悪なのか？というと、私はそうは思いません。
上に挙げた私自身の2つの例にしても、外発的動機付けが加えられたことで利益を得たことこそあれ、私が何か不利益を被ったことはないからです。それを裏付ける一つの例を考えます。

例えばある人のもともとの内発的動機付けが100だったとしましょう。
そしてそこに外発的動機付けが100足されました。そこでアンダーマイニング効果が発動し、内発的動機付けが50まで減少しました。

さてここで問題。
外発的動機付けが加えられなかった場合と加えられた場合で、どちらの方がその人のモチベーションが高いでしょうか？

これは簡単な話で、前者の場合は内発的動機付け100＋外発的動機付け0なので、”モチベーション”は100となります。

一方で後者の場合は内発的動機付け50＋外発的動機付け100なので、”モチベーション”は150となります。

要は内発的動機付けの減少量より外発的動機付けの増加量が多いのであれば、”モチベーション”の総量は増加することになり、動機の対象である目標を達成する可能性が高くなるのではないか、といった仮説が立てられます。

もちろん結果より過程が大事！という場合もありますし、外発的動機付けは内発的動機付けと比べてその持続性や質が低い傾向にありますので一概には言えませんが、報酬＝悪では必ずしもないことは強調しておきたいと思います。

ゲーマーにとっての報酬

最後にゲーマーにとって報酬は何かということを考えてみます。
ゲーマーはゲームを自発的に購入してプレイします。先の例とは異なり、ゲームをクリアしても何か形のある報酬が得られるというわけではありません。

しかしながら、ゲームをクリアしたときに得られる達成感や旅の思い出、楽しさを共有する喜びは何にも代えがたいものがありますよね。まさにこれがゲーマーの得られる報酬であり、ゲームの持つ大きな魅力なのではないかと考えています。

逆にもしゲームをクリアしたら、〇〇円の賞金、なんていう仕組みが導入されてしまったら、プレイの目的が変わってしまうような気がするんですよね。

そんなわけで、ここまで長々と語ってきたことを踏まえると、ゲームをはじめとしたエンターテインメントはプレイヤー（利用者）の内発的動機付けに支えられているからこそ、純粋な楽しさを私たちに提供してくれているのではないか、と思いますね。

関連記事リンク：ゲームに必要な動機付けについて考える

注：私はeスポーツについてはまた別の話だと考えています。というのもあちらはゲーム＝仕事となるので、それに対する報酬は不可欠だと思います。念のため。

現在Twitterで非常に盛り上がっているハッシュタグ「＃自分を作り上げたゲーム4選」。
せっかくなので、今回は私もこれをネタに記事を書いてみることにしました。

ちなみに私が選んだ4作品は以下。

なんかあちこちで目にしているので便乗。
私の場合はこの辺り。
あとはダンガンロンパとSteins;Gate、ドラゴンクエスト5と……挙げていけばキリがありませんけど(笑)#自分を作り上げたゲーム4選 pic.twitter.com/XZxYZwylhO

— エンタメ最高マン (@entame3150man) 2018年7月24日

以下、どうしてこの4本を選んだか、その理由を簡単に書いていきたいと思います。

「トルネコの大冒険2」で”ゲームの楽しさ”を知った

私が人生ではじめて本格的に遊んだソフトがこちら。この作品の前にいくつかソフトをプレイしている可能性はありますが、いずれにせよ記憶が定かではないレベルで、少なくとも私がゲームの楽しさを知るきっかけとなった思い出深い作品。

ローグライクのダンジョンRPGは今でも大好きで、「ドラえもんと魔界のダンジョン」なんていうマイナータイトルから、「風来のシレン」といった代表的なIPまで、数多くのローグライクをプレイしてきました。

「もぎたてチンクル」で本格的にゲームにハマった

我ながら変な話だとは思いますが、私がゲームに本格的にハマったのはとある男の出会いがきっかけでした。

そう、それが35歳無職の緑タイツ、チンクルさんです。
チンクルさんがまさか有名シリーズ「ゼルダの伝説」に登場する名脇役であるなど、当時の私はまだ知る由もなく、ただひたすらにこのキモかわいい緑の妖精と楽しく戯れていたのです。

小太り武器商人「トルネコ」さんの次は赤鼻緑タイツの「チンクル」さん。これではなにやら私が異常な趣味を持っていると勘違いされそうですが、そこは若気の至りということにしておきましょう(笑)

さておき、本作を通じて私は「ゲームの持つおそるべきパワー」を実感します。
お金ですべてを解決するあまりに尖りすぎた世界観。本家ゼルダに引けをとらない見事なギミックの数々。強烈なメッセージ性を持つ展開と、奇妙すぎるきらいはありつつもセンス溢れるキャラクターたち。

こんな体験、味わったことない！

私の心は大きく揺れ動かされました。
小さい頃から小説が大好き。映画やアニメも見ていた。しかし”それらのメディア”と”ゲームというメディア”の持つ大きな違いに魅了されたんです。

もちろんどちらが上であるとか、優れているだとか、そういうことではありません。
純粋にそれまであまり触れてこなかった”ゲーム”の魅力にカルチャーショックを受けた、というのが正確なところでしょうね。

空の軌跡で”ゲームストーリーの魅力”に憑りつかれた

一方で王道のゲームをやって来なかったかと言えば、全然そんなことはなく、例えば当時ドラクエ456はお気に入りでしたし、それ以外にもテイルズオブシリーズやゼノシリーズなどに代表される”JRPG”というジャンルは好んでプレイしていました。

しかし私のゲームへの趣向を大きく変えるほどの影響力があったのは「空の軌跡三部作」でした。
ストーリーRPGと銘打たれている本シリーズですが、そのキャッチコピーは誇大広告でもなんでもなく、私はプレイしてみて衝撃を受けたんです。

ゲームでしか味わえないストーリー体験があるのだと。
ゲームというメディアはだいたい一本クリアするまでに数十時間は費やすことになる分、感情移入しやすいと思うんです。
加えて実際に自分が操作していることもあり、”主人公＝自分”という感覚が自然に構築される。

ゲームというのは実はこの上なくストーリーに没入させやすいメディアなのではないか？

そこまでストーリー重視のゲーマーではなかった私が、ストーリー重視のゲーマーになるきっかけとなりました。
（もちろんこれ一本で完全に好みが変わったというわけではなく、もともとストーリーもののRPGは大好きでしたが）

「スプラトゥーン」は日常になった

2015年に発売されたスプラトゥーン第一作。
まさか私がここまでこのシリーズの中毒になってしまうとは、自分でもまったく想像していませんでした。

「面白そうなアクションゲームだなあ。買ってみよう」
最初はそれくらいの軽い気持ちだったんです。

しかしいざプレイしてみると……。今やかれこれ3年以上、プレイしない日の方が珍しいという「ルーチンワーク」的存在になりました。

私にとってイカはまさしく日常。イカなしでは生きていけない身体になってしまいましたよ。
私がSplatoon2を引退するのは、Splatoon3の発売日です。

※関係ありませんが、先日公開したガチマッチ攻略記事が思いのほか好評で、うれしく思っております。それと同時に「～の立ち回りについてもっと掘り下げて書いてほしい」的なご要望を数件頂きましたので、前回よりさらに発展的な立ち回り系記事を執筆するつもりです。いつになるかは聞かないでください。

4選に入らなかったタイトル

惜しくも4本の中に入りきらなかったタイトル、もちろんめちゃくちゃたくさんあります。そこであと3本追加して、勝手に7選にしてみました。

この7本の中に入りきらないタイトル、これもまためちゃくちゃたくさんあります。そこであと23本追加して、勝手に30選に……なんてことをしていたらキリがないので、今回は7選で止めておきます。

※気に入っている上位10本ではなく、あくまでも自分を作り上げたゲーム7本です。

「ダンガンロンパ2」でミステリーがさらに好きになった

もともと推理小説や名探偵コナンが大好きで、ミステリーに触れる機会も多かったのですが、ダンガンロンパ2は私のミステリー観を塗り替えるほどの楽しさでした。ダンガンロンパV4、しれっと出してください。

「シュタインズ・ゲート」でノベルゲームへの抵抗がなくなった

いまでこそ尋常でない数のノベルゲームをプレイしている私ですが、実は以前はノベルゲームにあまり興味がなく「ゲームである必要はあるのか？」なんて思っていたこともありました。これぞ若気の至りですね（2回目）。

しかし友人に勧められてシュタゲをやってみたら、なんじゃこりゃ！！！
今では「ノベルゲーム、最高です！！！」と言いながら布教する立場になりました。おそらく50本以上は軽くプレイしていますね(笑)

「ドラゴンクエストモンスターズジョーカー2」でゲームの持つコミュニケーションツールとしての力を知った

ゲームってコミュニケーションツールとしても最強だと思っています。
ゲーマー同士が一瞬で打ち解けて繋がれる。仲良くなれば一緒にプレイできる。なんて素晴らしい趣味だろう、と我ながら実感しております。

そして私がそう改めて気付いたのはDQMJ2でした。
配合の方法。戦略。モンスターの交換。すれちがい対戦。友人たちと何時間もトークに花を咲かせつつ、駅を練り歩いたのが思い出されます。

おまけ/PS公式のつぶやき

ゲーム機で恐縮ですが。#自分をつくりあげたゲーム4選#自分を作り上げたゲーム4選 pic.twitter.com/uslktNDQRL

— プレイステーション公式 (@PlayStation_jp) 2018年7月24日

いろんな方からすでにツッコミが入っていますがあえて私も……。
「自分が作り上げたゲーム機4選」やないかい！(笑)

概要

最近著しく増えてきたSwitchとPS4のマルチプラットフォームタイトル。現在の家庭用ゲーム市場を支える両機種ということで、このマルチがしばらくの間スタンダードとなりそうな状況です。

そこで今回の記事では、これまでに発売されたSwitchとPS4のマルチタイトルについて、その売上を比較することで市場の特徴を考えてみたいと思います。

（注 / この記事の意図は両機種の市場の優劣をつけることではありません。またこの記事で扱う数字は基本的にメディアクリエイトやファミ通調べです。DL版の数字は含んでいません。）

今回は公平性の観点から、SwitchとPS4で同発のマルチタイトルのみを取り扱います。なお見落としているタイトル、データが見つからず除いているタイトルもあります。あらかじめご容赦ください。

データ（記事公開時点, 単位は[本]）

・カーズ3 勝利への道
Switch：3007
PS4：1677


・FIFA18
Switch：108490
PS4：120423

・LOST SPHEAR
Switch：6562
PS4：9519

・リディー＆スールのアトリエ 〜不思議な絵画の錬金術士〜
・進撃の巨人2
Switch：55878
PS4：51537

・ぎゃる☆がん2
Switch：2622
PS4：4728

・嘘つき姫と盲目王子
Switch：5346
PS4：6379

・ブレイブルー クロスタッグバトル
Switch：4785
PS4：17553

・シャンティ： ハーフ・ジーニー ヒーロー アルティメット・エディション
Switch：2545
PS4：1767

・リトルナイトメア
Switch：9579
PS4：8488

・GOD WARS 日本神話大戦
Switch：3088
PS4：3063

分析

上記で挙げたタイトル群を見てみると、Switchに軍配が上がったのが7本。PS4に軍配が上がったのが10本ということになります。

ここでまずSwitch版がPS4版と比べて（有意に）苦戦したと言えるタイトルを挙げてみると、

・よるのないくに2 新月の花嫁
・信長の野望 大志
・リディ＆スールのアトリエ
・ぎゃる☆がん2
・ブレイブルークロスタッグバトル

いずれもシリーズもののタイトルで、過去作品がPSハード中心で展開されてきて、任天堂ハードではあまり展開されていなかったタイトルとなっています。

一方でPS4版がSwitch版と比べて（有意に）苦戦したと言えるタイトルを挙げてみると、

・カーズ3 勝利への道
・ワンピース アンリミテッドワールド R デラックスエディション　
・進撃の巨人2

いずれも広い年齢を対象とした原作ものとなっていることに加え、過去作品や関連作品が任天堂ハードで展開されてきたタイトルとなっています。

これらのタイトルを除く残り9タイトルは概ね両機種の売上が拮抗。
ここでその残り9タイトルの特徴を掴むため、いくつかを抽出してみると、

・LOST SPHEAR
・あなたの四騎姫教導譚
・嘘つき姫と盲目王子
・GOD WARS 日本神話大戦
・シャンティ： ハーフ・ジーニー ヒーロー アルティメット・エディション
・リトルナイトメア

ここで前半4タイトルは新規タイトル（※GOD WARSは1作目完全版のためそのように扱います）、後半2タイトルはインディータイトルとなっており、比較的知名度の低い規模が小さめのタイトルです。

以上のことから、

・Switchは対象年齢が広い原作ものに強い（傾向にありそう）
・PS4は従来から展開されるゲーマー向けタイトルに強い（傾向にありそう）
・知名度が低めの新規タイトル/インディータイトルは両機種で拮抗（※※※）

ということができそうです。（サンプルが少ないこともあり、断定はしていません。）

さて、ここまでだとSwitchは従来の任天堂ハードとそう変わらない？という印象になるかもしれませんが、私はSwitchの市場はこれまでの任天堂ハードとちょっと違うような印象を持っています。

従来展開されていなかったタイトルが売れづらいのはどのハードでも共通の傾向なので、ここでは（※※※）に注目してみます。

知名度の低いタイトルは、積極的にゲーム情報を集めるコアなゲームファンでないとなかなか購入まで至らないのは明らかです。従って（※※※）の結果はコアなゲームファンによる市場が一定レベル発達していることを意味します。

ここは任天堂の、とりわけ任天堂の据え置き型ゲーム機のアキレス腱でした。しかしながらSwitchの携帯性や動作の軽快さに惹かれ、マルチタイトルでSwitch版を選択するユーザーが潜在的に増えていることが窺えるのです。

一方、どんな作品であれ「ゲームはハイエンドな環境で！」というユーザーは一定数間違いなく存在します。従ってPS4の市場基盤は今後Switch市場が拡大していったとしても揺るがないのではないかと思います。

現状の傾向の分析からは多少飛躍してしまいますが、私の予想としては、今後SwitchとPS4で発売されるマルチタイトルはほぼすべてが拮抗する形に落ち着いていくのではないか、と見ています。

最後に

最初にも書いた通り、この記事の趣旨はあくまでも市場の傾向を比べてみることにあります。
両機種ともこれからさらに好調な売り上げを見せてほしいと願っています。

「家庭用ゲーム作品の心に残った名台詞・名言をまとめてみました！」という記事の第6弾。久しぶりですね！(笑)
（vol.1はこちら / vol.2はこちら / vol.3はこちら / vol.4はこちら / vol.5はこちら）

名言というより決まり文句、決め台詞みたいなものも混ざっているかもしれませんが、ご了承ください。選んでいる作品は私の独断と偏見によります。また取り扱い作品に関してはちょっとしたネタバレになる可能性もあるので、ご注意ください。
（第7弾も更新する予定です。）

イースシリーズより

①君はアドル＝クリスティンを知っているか？



日本ファルコムを代表するシリーズは軌跡とイースが特に知られていますが、イースシリーズの主人公は軌跡シリーズと違い、一貫してアドル＝クリスティンとなっています。この冒険家が残した百余冊の冒険日誌を追体験するという形でストーリーが描かれているんですよね。

ゼルダの伝説シリーズより

②ミンナニ ナイショダヨ

善良なモリブリンがルピーの隠し部屋を秘密にして、という意味で言うセリフ。ドラクエでいう「ボクはわるいスライムじゃないよ」に通じる雰囲気がありますねｗ
ちなみに私も初めて知ったのですが、「ミンナニハ ナイショダヨ」ではなく、「ミンナニナイショダヨ」が正しいそうです。

ゼノブレイド2より

ゼノブレイド2をプレイ済みの方には割と共感してもらえるのではないかと思いますが、逆に未プレイの方だと「？？」となってしまうかも…ｗ

③いいか、レックス。お前の戦（いくさ）を……戦えェェ！！！

ネタバレ防止のため多くは語りませんが、ヴァンダムさんカッコいい。



④

主人公レックスのセリフ。いやあ、この場面はシビレましたよ。（画像の場面とは特に関係ありません。）

⑤草花は心を癒してくれますね。
⑥あーたらしーいっちにち、ですも。
⑦ダブルスピンエーッジ！
⑧こう見えてアグリカルチャーは得意分野ですも！
⑨おっさかな～おっさかな～。
⑩にゃにゃにゃにゃにゃー！

ネタ（？）枠。どれも戦闘中や素材回収時の掛け合いですが、耳にこびりついていて、脳内再生余裕です(笑)

パワクロクンポケット6より

⑪ほるひすだよ。ほーむらんをうつけど、ひっともうつよ。



コロコロコミックの読者応募で採用されたキャラ・ほるひすのセリフ。みればみるほど、とんでもないデザインですねｗ
（以前いただいたコメントから取り上げさせていただきました。）

ロマンシング サガ -ミンストレルソング-より

⑫やはり狂人であったか。降りかかる火の粉は払わねばなるまい。

四天王の一角・フレイムタイラントのセリフ。降りかかる火の粉とか言っていますが、火山に棲んでいるモンスターがそれを言う！？的な面白さがありますね(笑)　”降りかかる火の粉側”の立場でしょうにｗ

アルノサージュ〜生まれいずる星へ祈る詩〜

⑬あなたなんて、画面の向こうでボタン押してるだけじゃない……。



………グサ、グサ、グサッ！！！
（実際にはメタ的なセリフではなく、作品内の設定に即したセリフですｗ）


というわけで今回は以上となります。vol.7もお楽しみに♪

ゲームクリエイターという響き、ゲーマーなら一度は憧れを抱いたことがあるのではないでしょうか。
今回の記事では私が「こんなゲームを作ってみたい！遊んでみたい！」と思うゲームシステムを考えてみました！（ファンタジー風RPGを想定しています。）

無知ゆえに、無茶な部分もあるかもしれませんが、そこはお目こぼしのほどよろしくお願いします(笑)

斬新なキャラクター成長システム！？

今回提案するのはちょっと特殊なキャラクター育成システムです。逆に言えばそれ以外の要素は何も考えていませんが、その辺はまたの機会に。

ではどんな育成システムかというと、ステータス（能力）や習得するスキル（技）がすべてプレイヤーの行動によって決定していく、というものです。

街やダンジョンでのイベント選択肢でどれを選ぶか、どのように戦闘をこなすか、フィールドをくまなく探索するかなど、プレイヤーがゲーム内でとる行動次第でキャラクターの個性が大きく変化していくという感じ。簡単に例を挙げてみます。

具体例1）イベント「魔物に襲われた少女」

プレイヤーは2つの選択が可能。

→少女を助ける
　見て見ぬふりをして逃げる

・少女を助けると、お礼としてアイテムが取得できる。
・逃げると速度パラメータが増加。

具体例2）イベント「盗賊団のアジト」

プレイヤーは3つの選択が可能。

→盗賊を倒す
　盗賊の手下になる
　盗賊の手下になったと見せかけて裏切る

・盗賊の討伐に成功すると、攻撃力パラメータが増加。
・盗賊の討伐に失敗すると、防御力パラメータが増加。
・盗賊の手下になると、新たなスキル（盗むなど）が習得できる。
・盗賊の手下になった上で裏切ると、盗賊団の宝物を盗み出せる。

具体例3）戦闘スタイルによるパラメータ/スキルの変化

戦闘はコマンドタイプでもアクションタイプでもいいと思いますが（そこまでは考えていない）、以下のようなアイディアを考えました。

・特定の技で繰り返し敵を倒すとその技がレベルアップしていく。
・ダメージを受ければ受けるほどHPが増加していく。
・逃げ続けると速度パラメータが増加していく。
・攻撃を避けまくっていると運パラメータが増加していく。
・ガードし続けると物理パラメータが増加していく。

このような形で戦闘中も、その戦い方に応じてリアルタイムで成長していくというのも面白いのではないかと思っています。

具体例4）フィールド探索によるパラメータ/スキルの変化

各ロケーションに何らかのアイテムや技習得イベントを設置するほかに、

・目的地まで歩いて移動するとHPが増加する。
・目的地まで馬で移動するとテクニックパラメータが増加する。

といったように、新たなロケーションの発見や移動手段などに応じて獲得するスキルやパラメータが全く異なるようにします。

まとめ

というわけで今回はストーリー面でのアイディアではなく、システム面でのちょっとしたアイディアを考えてみました。

プレイヤーごとにまったく異なるキャラが作れるというシステムは「パワプロシリーズ」のサクセスモードに通じる部分があるかもしれませんが、自由度の高い育成とオーソドックスなタイプのファンタジーRPGの組み合わせというのは案外少ないような気がしています。

ちなみにこのシステムは私がRPGツクールフェスの2作目で導入しようと考えていたものでしたが、とてもその時間が取れそうにないので今回記事にしてみました。

毎週火曜日のゲーム情報のまとめを簡略化して日曜日の記事に組み込むことにしましたので、その分火曜日は時々コラムや特集などを公開していこうと思います。

今回は以前から書こうと思っていたPSVRのちょっとお得な活用法。
すでにVRをフル活用されている方からすれば今更感があるかもしれませんが、まだ購入されていない方に「こんな魅力もあるよ！」ということがお伝えできればと思います。

PSVRでVR非対応ソフトを遊ぶと？

PSVRの専用・対応タイトルではなく、通常のPS4タイトルであっても、VRヘッドセットでプレイすることは可能です。

どうなるかというと、もちろん映像が3Dになるわけではありませんが、真っ暗の空間の中で目の前に大きなモニターが表示されるようなイメージ。
まさに映画館のスクリーンという表現がしっくりくるような感覚です。

これを利用すれば、例えばTVを使わなくてもPS4のゲームが楽しめるということ。
Nintendo Switchは携帯機としてTVからの独立を可能にしているわけですが、PS4はPSVRのゴーグルを使うことでTVと独立させることができます。

この機能はTVがリビングなどで独占できないような場面で重宝すると思います。

臨場感と迫力がUP！

映画をTVやスマホで見るのと映画館で見るのとでは没入感が全然違いますよね。
その一つの大きな要因はやはり画面の大きさだと思います。

その点VRゴーグルの画面は前述のとおり、まさしく映画館のスクリーンを彷彿とさせます。
眼前に巨大なモニターが映されるため、同じゲームでもTVで遊ぶ以上に臨場感と迫力を感じることができるんです。

私の場合、地球防衛軍5で押し寄せるアリやクモの大群に思わず身体がのけぞってしまいましたｗ

注意点

注意点を挙げるならば、解像度があまり高くないため、画質はTVでプレイするのに比べて少々落ちてしまいます。また画面が大きい弊害として、画面端に表示される情報を読み取りづらいこともあります。

加えて激しいアクションゲームなどは酔いやすいことも。個人差があるとは思いますが、私は地球防衛軍の場合30分おきに休憩を入れていました。

まとめ

VRゴーグルを付けると当然ゲーム画面以外の視界が遮られますので、余分な情報がシャットアウトされてより集中できる上、自宅のTVサイズと関係なく迫力あるゲーム体験ができるのがいいところ。

個人的にはあまり激しくないゲーム（や映画）、それこそRPGやADVなどとむしろ相性がいいのではないかと思いますね。（酔う心配がなく、情報把握に追われるケースが少ないという点で。もちろんタイトルにもよります。）